一年又一年的樂(lè)器考級(jí)熱，使琴童的數(shù)量越來(lái)越多。于是我們這些中小學(xué)音樂(lè)教師也成了鋼琴教師，面對(duì)琴童稚嫩的小手和家長(zhǎng)熱切的目光，我由衷地感到高興時(shí)，又覺(jué)得自己作為啟蒙老師的壓力很大。

    如何科學(xué)地把這些孩子領(lǐng)入音樂(lè)的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長(zhǎng)中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學(xué)實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個(gè)問(wèn)題：

　　盲目地追求“快”

　　浮躁的社會(huì)心態(tài)所造成家長(zhǎng)對(duì)孩子的學(xué)琴求成心切，盲目追求考級(jí)。有的家長(zhǎng)要求老師學(xué)一年就讓孩子考三級(jí)，學(xué)兩年考五級(jí)甚至更高。琴童家長(zhǎng)相互詢問(wèn)“考幾級(jí)了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級(jí)數(shù)就判斷誰(shuí)的演奏水平高，哪位老師水平好。

　　在這樣的心理下鋼琴的學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不踏實(shí)，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯(cuò)誤的練琴習(xí)慣，如：有些學(xué)生學(xué)琴?zèng)]多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號(hào)的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯(cuò)了音也毫無(wú)知覺(jué)。

　　不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時(shí)間不能保證，一周中“兩天沒(méi)練，三天少練，兩天狂練”的情形時(shí)有發(fā)生。有些學(xué)生不去注意樂(lè)曲的風(fēng)格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂(lè)的完整性和流暢性。

　　所以作為教師我覺(jué)得首先要讓父母了解學(xué)琴的目的，學(xué)琴是為了用音樂(lè)來(lái)陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級(jí)，這樣會(huì)造成孩子的基本功不扎實(shí)，拔苗助長(zhǎng)、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。

　　也有很多孩子因?yàn)閷ｉT應(yīng)付考級(jí)而缺乏了對(duì)音樂(lè)的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長(zhǎng)溝通后，讓他們?cè)谛睦砩蠈?duì)考級(jí)有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，把它當(dāng)成一個(gè)鍛煉現(xiàn)場(chǎng)演奏和交流的機(jī)會(huì)，讓孩子大膽地展示自己。

　　其次，教師在指導(dǎo)時(shí)，教會(huì)他們規(guī)范識(shí)譜。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，要強(qiáng)調(diào)三個(gè)號(hào)，即譜號(hào)、調(diào)號(hào)和拍號(hào)。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫(huà)出來(lái)。

　　根據(jù)學(xué)習(xí)程度教師要合理地滲透一些樂(lè)理知識(shí)，幫助學(xué)生積累。并適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行曲式分析，和聲分析等，讓學(xué)生對(duì)樂(lè)曲有一個(gè)整體的認(rèn)識(shí)，掌握樂(lè)曲的特征，便于學(xué)生理解樂(lè)曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學(xué)生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習(xí)慣。

　　在練習(xí)方法上，我認(rèn)為在剛開(kāi)始學(xué)習(xí)一首新曲時(shí)需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂(lè)曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂(lè)譜上的信息，教準(zhǔn)確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯(cuò)誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽(tīng)辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。

　　但是往往在這樣的要求下，有些學(xué)生在第一次回課時(shí)就會(huì)把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說(shuō)除了音符和指法以外什么都沒(méi)有。造成的原因是因?yàn)樗俣忍龝?huì)使樂(lè)曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習(xí)過(guò)程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進(jìn)度，并造成思想不集中。

　　所以不能為慢而慢，我要求學(xué)生上課時(shí)一定要把樂(lè)曲彈得有自己的想法，慢練是適當(dāng)降慢速度，還應(yīng)該彈出樂(lè)曲的感覺(jué)，否則這樣的慢練是達(dá)不到練習(xí)目的的。

　　過(guò)度強(qiáng)調(diào)技術(shù)，忽略了培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的感受和表現(xiàn)

　　現(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學(xué)琴，他們長(zhǎng)得非?？蓯?ài)，而且能夠彈一些小曲，但當(dāng)他們表演時(shí)卻對(duì)樂(lè)曲無(wú)動(dòng)于衷。

　　有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺(jué)得莫名其妙的東西，彈錯(cuò)了旋律時(shí)不知所措，有的則是每個(gè)音都“極認(rèn)真”地完成把手指抬起來(lái)再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時(shí)眼睛四處張望等等。這些都是沒(méi)有音樂(lè)的表現(xiàn)，我認(rèn)為這樣的學(xué)習(xí)對(duì)于兒童來(lái)講是痛苦的、很不利的。

　　反思我們的教學(xué)，孩子在初學(xué)時(shí)都是充滿著對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)和幻想來(lái)的，由于我們?cè)诮虒W(xué)中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實(shí)際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。

　　即孩子學(xué)得痛苦，家長(zhǎng)陪得痛苦，老師教得痛苦。有時(shí)候，我們過(guò)度強(qiáng)調(diào)了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂(lè)感覺(jué)，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會(huì)讓那些年齡小的孩子認(rèn)為彈琴就是這樣枯燥無(wú)味的一個(gè)個(gè)抬指。

　　一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習(xí)慣需要花費(fèi)一些力氣和時(shí)間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個(gè)基本的現(xiàn)實(shí)情況而強(qiáng)求“有力”必然會(huì)造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來(lái)達(dá)到“有力”的結(jié)果。

　　這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達(dá)到的水準(zhǔn)，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動(dòng)，而實(shí)際的手指未能達(dá)到有力。還有些孩子只會(huì)機(jī)械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個(gè)音，扼殺了音樂(lè)的美感。

　　還有的家長(zhǎng)叫初學(xué)的學(xué)生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學(xué)生逐漸失去了對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)，造成對(duì)彈鋼琴絲毫不感到樂(lè)趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂(lè)本是美育的一部分，如此學(xué)習(xí)則產(chǎn)生了相反的效果。

　　當(dāng)然，技術(shù)訓(xùn)練并非不重要，正確的方法要反復(fù)強(qiáng)練習(xí)，并力求使學(xué)生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓(xùn)練在學(xué)習(xí)過(guò)程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂(lè)方面。

　　比較好的方法是當(dāng)兒童初次學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，就使他生活在生動(dòng)優(yōu)美的音樂(lè)之中。教師應(yīng)彈給他聽(tīng)一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽(tīng)的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會(huì)鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽(tīng)出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等。

　　可以讓他們用手指按出不同音區(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡(jiǎn)短的歌。告訴他們通過(guò)學(xué)習(xí)你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛(ài)的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。

　　這樣就能讓孩子感覺(jué)到彈琴的目的就是要把樂(lè)曲彈得生動(dòng)、得意、使聽(tīng)的人受到感染。在美好的音樂(lè)熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽(tīng)的聲音就得手指站起來(lái)，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。

　　還可以用游戲的方式讓孩子來(lái)做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來(lái)所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時(shí)要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點(diǎn)，示范彈出應(yīng)有聲音的方法。這樣他們通過(guò)傾聽(tīng)和模仿，在練習(xí)時(shí)就有了追求的目標(biāo)，防止了一味的枯燥練習(xí)。

　　在初學(xué)時(shí)就要求有樂(lè)曲性質(zhì)、越劇、音樂(lè)起伏、聲音變化等方面的要求。讓學(xué)生懂得彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣、有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩(shī)歌如歌的樂(lè)曲，都表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。

　　有的聲音堅(jiān)定有利，有的輕捷跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。

　　他們會(huì)主動(dòng)把樂(lè)句彈得有內(nèi)容、有表情樂(lè)句有走向，句尾有自然結(jié)束感，而絕不會(huì)彈成單個(gè)聲音或把句尾彈成重音。他會(huì)懂得幾個(gè)小樂(lè)句合成一個(gè)樂(lè)段后，就會(huì)與音樂(lè)向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺(jué)，把各種不同性質(zhì)的樂(lè)曲都盡可能準(zhǔn)確表達(dá)出來(lái)。

　　例如：彈一首進(jìn)行曲，如聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，當(dāng)然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞，軟弱無(wú)力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生向?qū)淖拥奈枨?，要能在所彈的?lè)聲中起舞。

　　如果學(xué)生在彈琴時(shí)思想中有生動(dòng)的形象，動(dòng)人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)，就能充分調(diào)動(dòng)他們的主動(dòng)性，使他們的學(xué)習(xí)過(guò)程中不再是枯燥無(wú)味，而是充滿了音樂(lè)。即使是練習(xí)音階也應(yīng)該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊苊鈾C(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。

　　盡管有時(shí)由于初學(xué)，有些學(xué)生一時(shí)還掌握不好，達(dá)不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進(jìn)，通過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的磨練，加上學(xué)生的主動(dòng)性和教師的耐心教誨，一定能學(xué)到技能，取得成果。

　　我想，許多孩子都是具有很好的樂(lè)感，對(duì)鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非常可貴的，作為他們的老師一定要盡心保護(hù)它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂(lè)來(lái)澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

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